À  la fois conceptuels et sensibles, ces travaux sur papier sont des hybrides de matière et de forme, de singularité inaugurale et de répétition. syllabaire d’un cours d’eau et constellation et spectre de sont mes travaux de recherche sur des cristaux de mémoire, les fantômes lumineux d’images toujours vivantes. Ces recherches  s’inspirent des tableaux de Pierre Bonnard, de Maurice Denis, de Claude Monet, d’Édouard Manet… – dont ils sont une impression. 

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« (Il) s’agit de libérer les images de leur destin spectral. »,

Giorgio Agamben, Nymphes

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BREF HISTORIQUE DE MA DÉMARCHE ARTISTIQUE

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Longtemps j’ai peint, j’ai découvert l’art contemporain à 20 ans via Art Press, j’ai aussitôt abandonné la peinture, j’ai eu l’occasion de participer à ma première exposition : j’ai réalisé une installation. J’ai immédiatement été découvert par Michel Nuridsany (cf. article dans le Figaro dans la documentation artistique) et Léonor Nuridsany ce qui m’a valu en 2001 une bourse du FIACRE du ministère de la Culture sous la tutelle de Marion Sauvaire : j’ai alors séjourné six mois à New-York afin d’y étudier la scène artistique contemporaine. J’ai alors réalisé de nombreux films de recherche (dont certains ont été primés). Depuis plusieurs années, je suis à nouveau attiré par la pratique picturale, la couleur, la lumière et le trait. 

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RECHERCHES ET EXPÉRIMENTATIONS

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Ce sont les couleurs qui m'inspirent puis ce sont les paysages représentés par des peintres (Monet, Bonnard, M. Denis, ...). Je dessine de gauche à droite (en général) ; mais le sens (l'orientation finale) du dessin m'importe peu puisque j'ai reporté quelque chose (cette chose n'a pas de sens en soi, une chose aussi précieuse peut être considérée par chacun de ses angles). Un tracé fantomatique, un motif spectral, une manifestation que je reporte n'est pas orientée en soi. Toutefois tous les dessins d'une série sont (généralement) orientés dans un même sens (portrait ou paysage).

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Je griffonne, je repartie des masses, je pense peu, j'équilibre, je ne juge pas : je produis en masse (après une longue préparation et de nombreux doutes). Je découvre le résultat après : lorsque cela a reposé. Parfois, je jette l’un ou l’autre de mes tests. J'expérimente (je teste mon intuition) et ne pense pas produire une œuvre mais une mise en pratique d'une longue série de pensées. J'avance à reculons, ne souhaitant jamais me confronter à la matière ; étonnamment, je décide un beau jour à m'y mettre (j'ai l'impression de prendre tous les risques, c'est comme un suicide, la destruction possible de tout un échafaudage mental). J'éprouve alors beaucoup de plaisir à les produire (mêlé de nombreux doutes, "je n'ai plus rien à perdre après tout", je me rassure en me disant que ce n'est grave, que je peux tout jeter), à me dire enthousiaste : "jaune et bleu !" alors je me lance vaillant... puis passe à une autre idée : "vert et rouge, et un peu de jaune".

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Aussi, je passe rarement à l'action (3 ou 4 production de séries ces dernières années ; cette nouvelle série se compose de 16 dessins), nourri ce monde, le jugule peut-être, raréfie ce moment ; je le vis pleinement lorsque je n'ai plus d'autres issues que de finalement réaliser concrètement - presque à mon insu et contre ma volonté - mes choix.

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C'est étonnant mais la notion de "courage" est au centre de ces recherches, griffonner, raturer, vivre, expérimenter les couleurs, leur répartition, leur fragile équilibre, transmettre quelque chose, une sensation, un bonheur.

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C'est instable et fugace (la raison n'y a plus de prise, c'est "agir" sans doute, braver le doute, le danger d’une mécompréhension).

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J'essaie de m'abstraire de toute technique.

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